6 álbuns que marcaram e uma decepção

Falta de tempo, motivo recorrente causador da lenta velocidade nas postagens por aqui. Todo mundo reclama desta bendita falta de tempo pra tudo: falar com os pais, ver os amigos, ir ao cinema, até deixar de comer bem pode ser ocasionado pela velocidade dos ponteiros do relógio. Porém, há coisas que não permitimos que a falta de tempo interfira como respirar ou piscar os olhos. É impossível parar de inspirar para carregar uma pilha de documentos ou não piscar os olhos para ler um relatório mais rapidamente.

Com as devidas proporções, uma coisa que sempre dou um jeitinho de fazer mesmo na correria é ouvir uma boa música. Com meu mp3 na mochila abasteço minha carga diária de bom som em qualquer lugar, das paradas de ônibus às filas de banco.

Há pouco mais de um mês recebi um convite do meu "amico" Tiago Caetano para participar de um meme irrecusável. Nele devo citar 6 álbuns marcantes em minha vida e uma decepção, tarefa difícil pela quantidade de coisas que gosto muito de ouvir e também por ter que eleger uma tragédia musical. Tentei me basear por fatos para equalizar a longa lista, divirta-se com as indicações!

Last Action Hero

O primeiro CD da minha coleção é uma trilha sonora  (e que trilha!), na época que o comprei minha audioteca era composta somente por fitas K7. Megadeth, Alice in Chains, Aerosmith, Anthrax e outros que formam o track list de peso do álbum, eram algumas das bandas que copiei nas famosas fitas UX. A principal razão pela escolha do disco foi a primeira faixa, Big Gun do AC/DC. Acredito ser a única composição da banda que nunca foi lançada em um dos álbuns de sua discografia. Além do valor sentimental, presente da minha nona, a escolha deste para o Top 6 declara minha persona cinéfila vidrada em trilhas de filmes. Além de descobrir muita coisa diferente, Sigor Rós é um exemplo perfeito, costumo memorizar as cenas dos filmes pelas músicas. Alguém mais faz isso?

Highway to Hell

Esta foi uma escolha complicada, impossível deixar o AC/DC de fora da minha lista, ainda mais eleger um álbum para representá-lo! Me considero um fã da banda (não como estes), tenho todos os discos, fui a um show e quero ir a outro este ano. A fase que mais gosto da banda é a de Bon Scott. Ouço todos os discos com o velho Bon a frente ao menos uma vez por semana. Highway to Hell me marcou por ser a trilha sonora de instantes que antecedem momentos decisivos. De preleção a finais de campeonatos (dos tempos de basquete) a dias de provas (principalmente os vestibulares). Highway to Hell, If you want Blood e Night Prowler simplesmente levantam defuntos!

MTV Unplugged in New York

Me considero filho da geração Kobain, Nevermind e In Utero cultivam muitas lembranças de uma época inesquecível. O álbum acústico foi uma prova de que o Nirvana também conseguia tocar suas músicas ao vivo (entenda isso aqui). Impossível contar quantas vezes escutei este disco pois tirei todas as músicas na época que aprendi a tocar violão. Eu e meu brother Bud tocávamos de About a Girl a Where Did You Sleep Last Night todas as tardes em nosso estúdio improvisado na casa dele.

The Best of Blue Note

Este disco é uma prova de que é possível comprar coisas maravilhosas do balaio das lojas Americanas. Há muito tempo meu pai  encontrou lá esta jóia, pagou uma miséria e tempos depois peguei o disco lacrado em sua prateleira. Quando rasguei o plástico e comecei a escutá-lo minha cabeça se abriu para o Jazz, e como é bom! O disco é sensacional em seus 72 minutos: abre com Blue Train, dá uma tranquilizada com Cristo Redentor  e encerra no embalo com Sidewinder. Até então não suportava aquela "barulheira", me faltava maturidade para viajar nos improvisos de John Coltrane e toda aquela turma.

Push the Button

Minhas primeiras incursões no mundo da música eletrônica foram na época em que Prodigy, Fat Boy Slim e Chemical Brothers reinavam com o estilo drum'n'bass. Naqueles tempos em qualquer festa rolava um Smack my Bitch Up (melhor clipe de todos os tempos), um The Rockafeller Skank e um Hey Boy, Hey Girl para pirar o cabeção da galera. A partir deles comecei a pesquisar muita coisa eletrônica e conheci caras como Fluke, Daft Punk, Paul van Dyke, Massive Atack, Crystal Method e muitos outros. Push the Buttom do Chemical Brother foi o primeiro álbum eletrônico que ouvi inteiro, do começo ao fim, muitas vezes! Galvanize e The Boxer abrem o disco arrasando, Hold Tight London me faz viajar muito (fonte de inspiração).

O Dia em que Faremos Contato

Certa vez meu "Kunha" apareceu com o cd Lua MTV e nele tinham duas faixas de um cara chamado Lenine, tocava um violão incrível. Uma das músicas chamava-se Jack Soul Brasileiro, dizia assim no refrão:

E diz aí Tião!
Tião! Oi!
Foste? Fui!
Compraste? Comprei!
Pagaste? Paguei!
Me diz quanto foi?
Foi 500 reais
Me diz quanto foi?
Foi 500 reais

Daí pra frente Lenine caiu na minha vida, fui atrás de tudo que ele tinha feito, estive em três shows dele e assim como o AC/DC faço questão de ter TUDO que ele lança em minha coleção. O Dia em que Faremos Contato foi escolhido para representar esta importância que dou ao cara por conta da faixa Hoje eu Quero Sair Só, meu catalizador de idéias. Uma versão sensacional foi gravada em Curitiba ano passado, na turnê Labiata.

Fly on the Wall - A decepção

É o fundo do possopoço da era Brian Johnson, não dá sequer para taxar uma faixa de tragédia ou mais ou menos, o disco inteiro é lixo inexpressivo. A produção é trash, as letras são péssimas, criatividade zero... É duro dizer isso para um trabalho de uma banda que se gosta tanto mas essa é minha maior decepção no mundo musical.


A idéia do Thiago era que o meme fosse indicado para 5 amigos darem continuidade a brincadeira, achei melhor deixar que os amigos se indiquem de acordo com sua disponibilidade. Basta deixar no comentário um link para o post que faço um [UPDATE] com ele.

José González: som para ouvir muito

Sem delongas, eu e Grase ultimamente andamos ocupados, notaram?! É inquestionável a demora nas atualizações, o pouco movimento do blog em uma época que teoricamente era para ser mais movimentada por aqui (vide início do ano passado). Para o nosso bem, temos trabalhado muito em alguns projetos salvando apenas os finais de semana para respirar e curtir.

Para compartilhar um pouco dessa atual atmosfera de brainstorms e quebra-cucas que estou imerso, vou indicar aquela que tem sido uma das principais trilhas sonoras das manhãs, tardes e noites de trabalho: José González. Ultimamente tenho escutado o sueco filho de argentinos, quase PhD em química, durante quase todas as minhas horas de papel, lápis, teclado, mouse, ônibus, etc.

Conheci o hermano assistindo ao clipe da música Teardrop. Foi engraçado porque não gostei das imagens, mas fiquei impressionado com o poder do violão e da voz desse cara, simplesmente arrasam! Não se assuste pela simplicidade da animação, curta o conjunto:

Talvez seja exagero, mas gostei tanto do som de Teardrop que naquela noite não escutei outra música. Mais tarde pesquisei no MySpace do músico e encontrei outras obras primas como Cycling Trivialities (primeira faixa do player), How Low, Down the Line e Killing for Love, todas do álbum mais recente In Our Nature.

Do álbum de estréia Veneer encontrei o video Crosses, outro que fez do botão repeat padrão por algumas horas:

Quando disse no título "som para ouvir muito" estava com a intensão de sugerir muitas formas de escutar José González. Assim, para fechar a conta, segue o track list completo do show Live in Teatro Colón (Bogotá, Colombia) para garantir a espera dos cds e um show no Brasil:

1. Walking Out On Stage
2. Deadweight on Velveteen
3. Hints
4. In Our Nature
5. How Low
6. Instrumental
7. Heartbeats
8. Fold
9. Changing Guitar
10. The Nest
11. All You Deliver
12. Stay in the Shade
13. Lovestain
14. Down the Line
15. Abram

Capas de discos famosos feitas com LEGO

Há pouco tempo fiz uma espécie de tributo a Richard Wright, tecladista e fundador membro desde a formação inicial do Pink Floyd, vítima de câncer este ano, reunindo capas de disco e animações stop motion feitas com bonecos e peças de LEGO.

Procurando pelas capas do Pink encontrei um grupo dos sonhos no Flickr chamado LEGO Album Covers. Ele reúne montagens de capas de discos feitas com as peças de encaixe e seus bonecos. Nele não achei as capas que procurava, mas encontrei outras cinqüenta de fazer qualquer apaixonado por música vibrar.

Mais uma vez a vontade de colocar todas as peças foi imensa, mas fiz uma seleção de peso baseada na afinidade com o disco e na qualidade da montagem. Divirta-se!

Beatles

Simplesmente a maior fonte de inspiração da comunidade com doze capas recriadas. Please Please Me e o Abbey Road são dois discos que nos velhos tempos tive oportunidade de escutar em vinil, adorava observar a perspectiva de suas capas. No Abbey, os quatro músicos atravessando a rua e todos aqueles detalhes ao fundo ainda me deixam curioso pra saber o que se passava lá no momento em que a foto foi tirada, mais tarde eternizada pelo sucesso do disco. Interessante que na versão LEGO Paul não está descalço, quebrando parte da lenda que gira em torno desta capa. Meus pais ainda têm os dois bolachões guardados junto com outros dos Beatles e de vários artistas. Relíquias!

Iron Maiden

Caramba,sem dúvida Eddie the Head é o mascote mais legal da história do Rock! Por causa dele, na minha opinião, todas as capas do Iron são obras de arte. Em Piece of Mind, Eddie está acorrentado e enfurecido na cela de um manicômio. Interessante como "esquelego" é quase tão medonho quanto Eddie.

Nirvana

Se fosse elencar as três bandas que mais tocaram no meu velho aparelho de som, Nirvana estaria na lista.  Até hoje quando escuto Nevermind, o álbum mais importante da década 90, a saudade dos tempos que assistia ao Gás Total e Disk MTV todas as tardes, sem preocupação, surge. Quando lançado gerou a maior polêmica pela controversa capa. A versão de brinquedo não me causou o mesmo impacto, mas mereceu destaque pela importante referência.

Phil Collins

Face Value, o primeiro álbum solo do baterista do Genesis, foi emplacado por In the air tonight, seu maior sucesso. A primeira vez que me recordo de escutar esta faixa foi no filme Negócio Arriscado (Risk Business), sucesso estrelado por Tom Cruise nos anos 80. O título faz analogia a expressão americana que trata do valor estampado em uma moeda ou cédula. Simples e expressiva como a original, a capa de brinquedo merecia virar um cartaz.

Oasis

A banda que surgiu com pompas de novos Beatles, vive tempos pouco menos glamourosos do que no seu meteórico lançamento. O disco de estréia foi Definitely Maybe, abria com o sucesso Rock'n'Roll Star e ainda contava com faixas como Live Forever e Supersonic. Sua capa exibe os membros da banda em uma sala de estar cheia de objetos e detalhes. A montagem em LEGO ficou bastante fiel, mantendo todos os elementos nos devidos lugares: taças no chão, quadro do Burt Bacharach, poster de craque de futebol, plantas na janela, instrumentos musicais, tudo ficou ótimo. O ponto negativo vai para a esfera fake, colocada no lugar do globo terrestre.

Motorhead

Não sou grande conhecedor da banda, mas a garganta de Lemmy Kilmister é inconfundível, algo que deveria ser estudado. A forma que o autor da montagem em LEGO utilizou para manter o clima dark cowboy da imagem original é incrível. A nova capa de Ace of Spades ficou muito melhor que sua verdadeira.

The Strokes

Com um dos álbuns mais importantes da atual década, a banda americana começou muito bem sua carreira. Is This It foi lançado com capas diferentes nos EUA e no restante do mundo. A da versão americana ficou incrivelmente aquém da estrangeira, que foi considerada uma das melhores capas de disco de todos os tempos. Na minha opinião, de todas as montagens que encontrei neste grupo, esta é a que apresentou o melhor resultado na aplicação do tema. Detalhe para o título Is This Brick: simplesmente "quebrou a banca".

Como disse, tentei trazer aqui apenas algumas pérolas que encontrei no LEGO Album Covers e compará-las com as verdadeiras peças. Em uma visita  rápida você poderá encontrar capas do Bruce Springsteen, Belle & Sebastian, Bob Dylan, The Smiths, The White Stripes e muitas outras dos Beatles.

Deixo o espaço nos comentários para sugestões que mereciam estar na seleção.

Fontes: woordenaar,  Digger Digger Dogstar, _Nikc_, +Khorne, Christoph!

DatA - Rapture: mais um vídeo ao bom estilo dos anos 80

Há algum tempo falei sobre o vídeo DVNO, do Justice, onde várias referências da década de 80 são colocadas em sincronia com uma balada empolgante. Logotipos brilhantes formados pela letra da música, luzes dançantes ao inconfundível estilo musical da década perdida. Mais tarde, descobri a real origem de todas as idéias, uma vinheta da HBO que foi um marco na TV americana em 1983.

Em Rapture, do dj francês DatA, temos outro exemplo de que algo de bom pode ser aproveitado da dita época (quanta injustiça). O vídeo mostra a silhueta de um rapaz caminhando pela ruas de uma cidade, descornado inconformado por estar apaixonado por uma mulher que não o quer mais. Tenho certeza que não existem novidades nos efeitos aplicados, mas neste enredo ficou sensacional, dá uma olhada:

Assistiu quantas vezes?! Eu perdi a conta! Assisti com a letra ao lado em busca de detalhes que não consegui perceber. Além da semelhança com o trabalho do Justice, alguns pontos me chamaram a atenção:

O instante em que o personagem bate na porta, me parece uma transição do real ao surreal, como se a ira o levasse a uma tremenda fossa que duraria a noite toda. As falhas na imagem, lembrando uma televisão com sinal ruim, são propositais e terminam logo após ao soco na porta.

Em alguns momentos, partes da letra aparecem pela tela como este "rapture of love' acima. Se prestar maior atenção encontrará outras palavras durante o clipe.

A mudança de ângulo da câmera durante o solo de guitarra dá uma perspectiva muito bacana. O rapaz correndo em sincronia com a melodia ficou chocante.

Na parte final, o dia começa a nascer, as cores características do horizonte mais a silhueta da cidade fecham o clipe com méritos.

O EP da música já foi lançado mas não deve estar disponível por aqui ainda. Neste verão, provavelmente Rapture estará em alta animando as festas da melhor época do ano no Brasil.

E você, curtiu?!

Fonte: Fubiz

Pink Floyd em LEGO

Ontem o dia começou errado, quando acordei tarde e acabei perdendo as primeiras aulas da manhã na faculdade. No retorno para o almoço, recebi a triste notícia da morte de Richard Wright.

Tecladista, compositor e fundador do Pink Floyd, nos últimos anos lutou contra um câncer, mas não resistiu. One Of These Days, Atom Heart Mother, Echoes e Shine On You Crazy Diamond são algumas das grandes canções compostas por ele, que manterão seu nome para sempre na memória dos amantes do rock.

Inspirado na homenagem feita pelo blog a LEGO a day, fiz uma pesquisa de imagens da banda Pink Floyd feitas com LEGO para salvar esta triste data. Conhecendo um pouco da história da banda, tentei trazer algumas curiosidades relacionadas às obras, retratadas pelas montagens. Os primeiros resultados encontrados foram algumas capas de álbuns, que além de terem contado com a participação de Wright, são dos mais importantes trabalhos da discografia da banda.

The Dark Side of the Moon

Considerado o álbum de maior sucesso da banda, é também um dos mais importantes discos da história da música (dizem que é o mais). Quem gosta de Pink Floyd escuta esse disco inúmeras vezes, e depois ainda quer ouvir mais! Diria que ele é tão bom, que deveria ser considerado domínio público. No entanto, até hoje existe uma grande procura por ele nas lojas. É o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos, e continua vendendo, e muito! A bela arte da capa mostra um prisma refratando a luz, exatamente como a montagem acima.

Wish You Were Here

Outra obra-prima!! Wish You Were Here foi lançado logo após o The Dark Side of the Moon. É considerado um tributo a Syd Barret, líder da banda na formação inicial. Syd se afastou do Pink Floyd por causa dos danos psicológicos causados pela dependência dos ácidos lisérgicos, associada à esquizofrenia. A música Whish you Where Here é considerada uma referência à saudade de seus ex-companheiros por ele. A capa apresenta um homem de negócios em chamas, cumprimentando outro homem de negócios. Podem ser comparados a Syd, pela sua personalidade, e a Pink Floyd.

The Wall

A primeira música que ouvi do Pink Floyd foi Another Brick in the Wall, certamente um dos grandes hits deste álbum. The Wall é uma rock opera que conta a história de Pink Floyd, um garoto que perdeu o pai na Segunda Guerra Mundial, teve uma mãe super protetora, e foi traumatizado por um professor tirano na adolescência. Quando adulto tornou-se uma estrela de rock e viu seu casamento ser destruído pelo sucesso. A partir deste fato ele sentiu a necessidade de proteger sua vida atrás de um muro de tijolos, estando aí a metáfora, com título da obra e sua capa.

The Division Bell

O último trabalho em estúdio da banda e o único que rendeu a ela um Grammy, pela faixa Marooned. Wright contribui efetivamente na composição de todo disco, e pela primeira vez desde o The Dark Side of the Moon, assume o vocal em uma música. A belíssima capa e as imagens que compõem seu encarte são um espetáculo à parte, bem como a montagem com LEGO acima.

Mais adiante, nos resultado desta pesquisa, encontrei alguns vídeos muito bacanas de músicas do Pink Floyd, feitos em stop motion com bonecos de LEGO. O primeiro, é um curta feito em homenagem à banda,  chamado Echoes. Suas cenas fazem referência à capa da coletânea Echoes lançada em 2001. Os outros dois vídeos são Hey You e uma seqüência de The Happiest Days of Our Lives e Another Brick in the Wall II, todas faixas do The Wall.

São tantos detalhes e sacadas legais nesses três vídeos, que daria para escrever um livro! Não posso deixar de falar de duas partes do Another Brick in the Wall II. No momento em que as crianças marcham em fila, os bonecos estão com os rostos lisos (passou desapercebido?! volta lá e veja). Isto é uma referência ao trecho do clipe aonde as crianças estão com máscaras disformes no rosto. O outro destaque dedico ao professor tirano de capa, óculos e régua na mão, distribuindo sarrafada nos alunos, também igual ao vídeo original.

Após os vídeos, continuei "varrendo" a rede em busca das demais capas dos discos, mas infelizmente não encontrei. Talvez seja uma boa proposta para um projeto, mas enquanto não há tempo suficiente para brincar de LEGO, deixarei a idéia anotada.

Você conhece alguma outra montagem legal do Pink Floyd em LEGO?! Comente e conte pra nós!

Fontes: Brickshelf [1] [2] e [3], sam(us)

O Teatro Mágico - Segundo Ato

Nos últimos três dias vejo todos os blogs falando no Download Day do Firefox 3. Admito que eu estava me coçando pra fazer um post sobre aqui no Woww também. Porém faz alguns minutos um amigo me lembrou de um lançamento tão importante quanto o Firefox 3.

Hoje, Ontem, 18/06 é foi o lançamento oficial do CD Segundo Ato d'O Teatro Mágico.

O que?! Você não sabe o que é O Teatro Mágico!? Então não perca tempo! Vá direto lá no Trama Virtual deles e ouça algumas músicas. Eu recomendo que começe pelo primeiro CD, chamado "Entrada para raros", mais especificamente pelas músicas "O anjo mais velho" e "Pratododia". Depois disso caro leitor, eu DÚVIDO que você não faça seu cadastro no Trama, baixe todas as músicas e vire tão fã quanto eu sou hoje!

Música boa excelente pra seus ouvidos! Agora com licensa que vou apreciar o Segundo Ato.

Alex Gopher - The Child

Alex Gopher é um aclamado músico e DJ francês que entrou na cena musical através da banda pop conhecida como "Orange" por volta de 1985. Muito trabalhou até descobrir o seu caminho dentro da música e o gênero dentro da mesma. Depois de deixar a banda criou seu gênero e lançou seu primeiro album solo intitulado "You, my baby & I" o qual contém a faixa "The Child" que mescla elementos de funk, house e música eletrônica.

Esse vídeo de Gopher ao qual me refiro, foi produzido pela agência H5 e narra a história de uma mulher em trabalho de parto em plena Nova York. Detalhe: todo feito em tipografia!. Não se vê personagens com feições humanas, apenas letrinhas que representam tão bem quanto.

• Em 2000, Alex criou as faixas que deram o clima para o desfile de moda masculina Primavera-Verão de Yves Saint-Laurent.
• Ele já espalhou sua música pelo mundo todo, inclusive aqui no Brasil.
• Seu último CD auto o retoma às origens do "Orange" com batidas pop dos primórdios de sua carreira.

Via: Com Limão

El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos é uma banda Uruguaia de rock que tem um som bem característico. Na estrada desde 1984, com onze discos na bagagem e algumas mudanças de formação os caras se destacam dos demais compatriotas.

O último CD intitulado Raro, lançado em 2006 é, em minha opinião, excelente! Você pode ouvir algumas das músicas desse álbum direto no site oficial da banda.

Abaixo, o clipe da música "Ya no sé qué hacer conmigo". Um ótimo trabalho de Design que utiliza maravilhosamente bem a sonoridade, ilustração e tipografia, feito pela Milagrito Films juntamente com a Majareja Produciones.

AlbumArt.org: Encontre capas de CD e DVD!

Desde que ganhei meu primeiro computador há 10 anos atrás, sempre procurei ser organizado com meus arquivos. Trabalhos de escola, fotos, programas mas principalmente com as músicas! Sou extremamente chato com a organização delas! Tenho lá, uma partição só pra mp3, cada artista tem sua pasta, dentro, uma pasta para cada CD e todos eles tem o Cover da capa!

Todo mundo sabe como às vezes pode ser complicado encontrar um cover de CD. Eu sempre procurei em sites de comércio online como o Submarino, Americanas.com, Livraria Saraiva, Amazon e assim por diante. O grande problema é que nem sempre essas lojas tem o CD que você procura. Outras vezes até tem, mas a imagem tem 32 x 32px! E é pra isso que o AlbumArt.org serve!

O site é uma espécie de buscador de capas de CD. Você digita o nome do artista, do CD ou sei lá que informação você tenha sobre, escolhe CD ou DVD e clica em Search! Ele vai varrer todos os sites (Não sei quais! Mas são muitos!) cadastrados no banco de dados atrás da bendita capa que você procura.

Infelizmente o serviço acha muita porcaria. Imagens com qualidade ruim, algumas com aqueles selos de "Incredible offer!" e coisas do gênero. Dependendo do quão genérica for sua busca (ou se você tiver sorte e seu artista tenha quinhentos outros que usem o mesmo ou um nome muito parecido) pode rolar muita "sujeira" nos resultados. Felizmente, no mínimo isso vai resultar em umas boas gargalhadas!

Não posso garantir que você vai encontrar só imagens de excelente qualidade, e muito menos que você VAI encontrar o que procura mas, fica a dica que pode te poupar um bom tempo.

P.S.: Pra você poupar mais tempo ainda, é só adicionar a pesquisa do AlbumArt.org na barra de pesquisa do Firefox. É só clicar aqui.

Justice - DVNO: Mais Animação Tipográfica

Justice é uma dupla francesa formada por Gaspard Augé e Xavier de Rosnay que toca música eletrônica. Seu álbum de estréia † (Cross), lançado em junho do ano passado, fez um baita sucesso que até emplacou uma música na trilha do filme Hitman.

A dita música chama-se DVNO que de acordo com Xavier é uma referência a palavra Divino de "El Divino". "Em todo subúrbio do mundo, sempre existe um lugar chamado El Divino: clubes/boates onde você precisa vestir camisa branca para entrar" complementa. Coincidência aqui em Floripa tem um El Divino.

O clipe DVNO, produzido pela dupla So-Me e Machine Molle (gênios, dirigiram também o clipe D.A.N.C.E.), abusa dos efeitos de animação em tipografia aplicados na letra da música que somados a batida da música nos leva a uma atmosfera estilo a tv dos anos 80.

Algumas sacadas interessantes do clipe quero lembrar aqui:

Ed Rangers records é o nome da produtora da dupla

A Cruz da capa do álbum Cross

A gotinha escorrendo em "make the girls sweat" merece um Woww

O "Printed in Gold" dourado, com o brilho da luz em movimento ficou sensacional

Esse "Patience" deve dar inveja a muito fazedor de logo por aí

Este clima de boate, cheio de luzes, brilho e movimento me transportaram para o passado. Devo ter assistido umas vinte vezes procurando por novas sacadas. Recomendo mais uma vez assistir ao clipe D.A.N.C.E., merece um post futuro.

Fontes: DVNO, cpluv

Animação Tipográfica: Feeling Good

Esse vídeo é um excelente trabalho feito por uma turma de "Motion Graphics" da School of Visual Arts de Nova York. O trabalho foi proposto pelo professor Gail Anderson que também limitou os recursos propondo que esse fosse feito somente com tipografia e utilizando tons de cinza.

A música escolhida é da cantora, pianista e compositora americana Nina Simone.

Live Good

Sábado de chuva na Ilha da Magia, ótima hora pra curtir o clip Live Good da banda francesa Naive New Beaters e não deixar o mau tempo desanimar o povo.

Não conheço eles muito bem, mas esse video é simplesmente Woww. Feito pelo produtor Leo Le Pug e pelo designer gráfico Clément Gallet, sócios no Spam Studio, merecem destaque pela inovação nos efeitos. Mostra que não é necessário investir muita grana pra fazer algo original e incrível.
Assista:

Fonte: Computerlove

Excuse moi: Animação em tipografia

Confesso que meu conhecimento em música francesa é tão limitado quanto as habilidades intelectuais de um presidente amputado, que governa um país latino de economia baseada na exportação de bananas. Assistindo a este clipe não precisei entender muita coisa pra ficar de queixo caído.

O fantástico trabalho de animação em tipografia dos produtores/designers Petra Mrzyk e Jean-François Moriceau contribui muito para o sucesso do clipe "Excuse Moi" (aqui no Brasil nem tanto) do músico Philippe Blanchard conhecido como Katerine.

Apesar da perfeita sincronia da imagem com o áudio, entendo nada pouco o francês. Então procurei a letra original e traduzi para o inglês. Assim ficou fácil entender o que Katerine quis dizer :)
E você entendeu?!

Fonte: Computerlove

MuteMath - Typical

Conheci MuteMath dia desses quando escutei a trilha do Transformers e descobri que o tema do filme é deles. Sabe aquelas bandas difíceis de se classificar, com estilo bastante particular ou próprio?! É o caso deles. Alguns elementos new wave, outros de eletrônica com uma bela dose de rock. Arrisco (sem querer começar uma discussão) comparar o vocal com o Sting, só o timbre mesmo.

O álbum de estréia da banda foi lançado em 2006 entitulado MuteMath com 14 faixas. Destaque para a número 2 chamada "Typical". Além do som empolgante o clipe desta música é sensacional, gravado de trás pra frente.
Confira:

Este efeito não é novidade, mas no caso do MuteMath o sucesso do trabalho proporcionou uma histórica apresentação na televisão ao vivo no programa de Jimmy Kimmel (na verdade gravado algumas horas antes do programa ir pro ar).
O que achou?!

Trenchcoat - Watcha got?!

Nunca ouviu falar nesses holandeses? Pois é, nem eu! Até me deparar com o clip logo na página inicial do Youtube e a partir daí se tornar um de meus preferidos.

Produzido por Rogier Wieland, o clip foi feito com mais de dez mil figuras dos nove músicos da banda todas recortadas à mão e filmadas em stop motion.
Sim! Tudo o que você vê nesse vídeo, cada movimento, cada troca de cenário é um recorte diferente.

Watcha got?!'s making of aqui.

E o cara é mais empenhado do que se imagina! Mais exemplos são os curtas Showgirls e The Stand-up Comedian cujos making of estão nesse vídeo.

Rogier Wieland. Guarde esse nome.
Watcha got son?!