Videogioco (loop experiment): stop motion violento

Ainda em ritmo de final de semestre insano (poucos dias vs. MUITA coisa pra terminar), trago uma animação stop motion que fará você assiti-la novamente ao menos duas vezes.

Videogioco (loop experiment), do italiano Donato Sansone, foi desenhado em um painel de papel onde cada quadro das sequências foi dobrado de maneira que desse continuidade com o andamento da cena durante a filmagem. Sacou? A ideia é inovadora, assistindo fica mais fácil de entender:

Incrível, a técnica que ultimamente vinha sendo usada para fazer brincadeiras com post it, ganhou uma nova aplicação, totalmente inovadora com as dobraduras. Apesar da violência à la Tarantino, o enredo ficou bastante divertido e surpreendente, ainda que ao final o "loop experiment" do título seja esclarecido.

Em tempo, não posso deixar passar os créditos pelo som de Enrico Ascoli. Aparentemente não utilizou nenhum recurso inovador merecidor de um Oscar, só pela qualidade da edição: matou a pau!

Sebastian's Voodoo

Final de semestre é sempre a mesma coisa (vide 1, vide 2 e vide 3). Quando perdi a passagem do dia do Designer, início deste mês, já devia ter dado a merecida satisfação. Mas a fé de que as coisas poderiam ser mais brandas desta vez falou mais alto. O agravante desta ocasião é estar levando as coisas sozinho nesta época difícil pela primeira vez.

Para não passar o restante do mês em branco, vou postar nos próximos dias algumas animações de pirar a cabeça. A primeira da lista chama-se Sebastian's Voodoo, do paraguaio Joaquin Baldwin Delgado. A história do curta retrata a coragem de um boneco voodoo que se sacrifica para evitar que seus amigos sejam alfinetados até a morte. Assista:

De uma lista imensa de prêmios, Cannes 2009 é a principal conquista desta primorosa produção. É claro que não são só de prêmios é feito um curta de sucesso. Conceito, trilha sonora, técnicas de animação, roteiro, todos muito bem realizados, justificam todos os elogios dados a Sebastian's Voodoo.

Um detalhe: achei que o rosto do boneco, a primeira vista, lembra Rorchach do Watchman. Será?

Dica do velho amigo Gio

Iron Sky: A invasão de UFOs Nazistas

Em ritmo dos filmes do 007 estrelados por Roger Moore, com atmosfera que lembra muito Captain Sky com Jude Law, Iron Sky é uma comédia de ficção científica que ainda está em produção, mas promete fortes emoções.

O roteiro do filme conta que antes do fim da Segunda Guerra Mundial os nazistas conseguiram superar a força da gravidade, com isso desenvolveram espaço naves capazes de chegar a Lua. No místico Dark Side of the Moon construíram a Scharze Sonne (Sol Negro), uma imensa base com forma de suástica de onde seria preparada e lançada uma poderosa invasão para o domínio da Terra. Entender melhor assistindo ao teaser:

Só assumindo que o filme é uma comédia para os mais chatos suportarem toda a fantasia que o filme conta, eu não me importei. Pela cena do "astronazi" erguendo o braço direito para a bandeira nazista fincada na Lua eu pagaria por duas sessões no final de semana de estréia. Pela cena do motoqueiro conduzindo uma BMW R71 lunar até a Sol Negro eu compraria o DVD na edição colecionador.

Infelizmente não há previsão para a estréia desta obra prima. A produção dividida pelos estúdios Energia Productions, Blind Spot Pictures, Cinet e 27 Films, ainda aguarda por investimentos para iniciar sua segunda etapa. Enquanto Iron Sky não sai nas telonas resta curtir palhinhas liberadas pela produção, como o motion poster abaixo:

I Met The Walrus: animação feita com entrevista de John Lennon

Em 2008, entre os indicados ao Oscar de melhor curta de animação, estava o belo vídeo I Met the Walrus, que na época acabei não dando a merecida atenção pelo destaque dado ao concorrente vencedor daquela edição. Produzido por Jerry Levitan, o curta mostra belos grafismos feitos por James Braithwaite a partir das palavras ditas por John Lennon durante uma entrevista realizada pelo próprio Jerry em 1969, na ocasião com 14 anos de idade.

Com o áudio original de 40min de duração, capturado por um gravador de rolo em um quarto de hotel em Toronto, a entrevista de I Met the Walrus tem a paz como tema. Oportuno para o momento em que John e Yoko, através do movimento Bed-Ins for Peace, faziam seus protestos pacíficos em prol do fim da guerra do Vietnã. Assista:

A ligação e sincronia entre as ideias do discurso de John e as ilustrações do curta são incríveis, resultado da bela narrativa visual escrita pelo diretor Josh Raskin e animada pelo mestre Alex Kurina. Destaco os momentos em que o ex-beatle fala "Peace is Big" e "Piss the Peace". Tenho certeza que camisetas com estas ilustrações venderiam MUITO, ainda mais se fossem para promover algum movimento pacífico.

World War: robôs lutando kung fu

Após 115 dias de tensão, brainstorms, horas de discussões, inúmeras alternativas de logotipos produzidas mais suas respectivas aplicações, termina o 2° semestre de 2008 na UFSC. Há mais uma semana para recuperações, mas tecnicamente termina hoje. A equipe sofreu bastante neste período e pede desculpas aos leitores por não conseguir manter um ritmo maior de atualizações.

Para fechar a série de curtas de animação deste mês trago World War, projeto desenvolvido por Vicent Chai para conclusão de curso na universidade de Hertforshire. O curta é ambientado em 2045, 100 anos após a explosão da bomba de Hiroshima, onde um novo ataque americano, realizado por um robô, é impedido por um robô-tanque japonês. Será que o "pau vai comer"?! Assista:

Um monomotor transportando uma bomba atômica em 2045 é algo surreal, ainda bem que ele se transformou em um robô. Brincadeiras a parte: texturas, modelagem e cenário são de babar. No duelo, mais uma vez encontramos referências do antológico Matrix. Além do bullet-time, o Aerobot desfere contra o Wolver-tanquebot alguns golpes a lá Trinity de dar saudades do primeiro filme.

No site do esforçado Vicent existem várias imagens e vídeos da produção do projeto que merecem uma boa olhada.

Fontes: Dark Roasted Blend, Sob a Luz da Lua

The Ark: o mundo depois do fim

Celebrando a última (e árdua) semana de aulas, ainda restam algumas animações da série que selecionei para este mês.

O curta de hoje chama-se The Ark, criado e produzido pelos poloneses Grzegorz Jonkajtys e Marcin Kobylecky em 2007, mostra a jornada feita pelos humanos que sobreviveram a um vírus que arrasou a humanidade em busca de um lugar habitável. Premiadíssimo nos festivais que participou pelo mundo, me impressionou pela qualidade dos gráficos 3D e pelo surpreendente final. Assista:

A atmosfera dark do filme me lembra Zion a cidade subterrânea da série Matrix. A cena em que o personagem sai do seu laboratório em direção ao vão que dá acesso ao convés da arca, a referência ao Matrix Reloaded é forte. Ainda bem que seu fim não perdeu o nível como o da série dos irmãos Wachowski.

Leia os Direitos Humanos: Animação Tipográfica

O final do semestre está logo ali mas uma montanha de trabalhos ainda precisa ser feita. Falta pouco, mas ainda tem muita coisa pra rolar. Bendito dia que resolvi fazer tantas matérias...

Seguindo a série de fast-posts que sugeri para este mês da morte II, hoje trago uma belíssima animação tipográfica da declaração universal dos direitos humanos. O trabalho é uma espécie de video institucional para a Human Rights Action Center, criado pelo desginer Seth Brau. Assista:

Pena que na prática estes direitos são muitas vezes distorcidos, mal interpretados, favorecendo seres humanos que estão no limiar desta definição. Quem não conseguiu acompanhar a seqüência dos textos, no site das nações unidas encontrei a declaração em português.

Algumas coisas, apesar de não acontecerem naturalmente, são bastante óbvias. Você conhecia todos estes direitos?!

Fonte de inspiração: Nova Mídia - Novo Marketing

A Gentlemen's Duel: como duelar por uma dama

A primeira vez que ouvi falar do Blur Studios foi quando assisti ao incrível curta Gopher Broke. Fundado na Califórnia a 13 anos por Tim Miller e David Stinnett, ex-funcionários da Sony Pictures Imageworks, é o tipo de lugar que todos gostariam de trabalhar.

Um dos mais recentes trabalhos do estúdio chama-se A Gentlemen's Duel (Um Duelo de Cavalheiros), outro daqueles curtas que quem assiste gostaria que ele não acabasse tão cedo. Criado para divulgação da empresa, o curta conta a história de uma disputa entre um cavalheiro francês e outro inglês para conquistar a companhia de uma lady um tanto volumosa.

Com diálogos repletos de trocadilhos e alfinetadas, os pretendentes roubam a cena deixando a bela donzela em segundo plano. Nos momentos em que os galãs levam a disputa as últimas conseqüências, o mordomo se mostra o mais "atencioso" com a senhorita. Assista:

Gostou dessa batalha de robôs a lá Liga Extraordinária As Aventuras de James West steampunk?! Dos golpes executados estilo luta livre?! Como disse, o objetivo deste projeto é divulgar o potencial do Blur Studio. Pela qualidade, com certeza ele está entre os grandes nomes do mercado.

Acho que daria um jogo interessante!

Oktapodi: polvos apaixonados em fuga

Em ritmo de final de semestre (déjà vu) farei uma série fast-posts até a poeira cósmica dos projetos da facul baixar. São algumas animações incríveis que encontrei por aí e acho que são dignas de sonoros Woww!

Pra começar trago Oktapodi, um curta de animação 3D que mostra a incansável luta de um casal de polvos para ficarem juntos e escaparem de um comprador de frutos do mar. Criado por estudantes da escola de animação francesa Gobelins, ganhou vários prêmios este ano incluindo o melhor filme pela escolha popular do Anima Mundi. Assista:

Roteiro, trilha sonora, qualidade da animação, incríveis. O detalhe que mais me deixou impressionado foi o cenário, inspirado em uma grupo de pequenas ilhas gregas chamado Ciclades. O estilo das casas brancas com aberturas em azul, baseado na arquitetura cicládica, é característico daquela região.

Será que haverá uma continuação?! Torço que sim.

Fonte: Com Limão

DatA - Rapture: mais um vídeo ao bom estilo dos anos 80

Há algum tempo falei sobre o vídeo DVNO, do Justice, onde várias referências da década de 80 são colocadas em sincronia com uma balada empolgante. Logotipos brilhantes formados pela letra da música, luzes dançantes ao inconfundível estilo musical da década perdida. Mais tarde, descobri a real origem de todas as idéias, uma vinheta da HBO que foi um marco na TV americana em 1983.

Em Rapture, do dj francês DatA, temos outro exemplo de que algo de bom pode ser aproveitado da dita época (quanta injustiça). O vídeo mostra a silhueta de um rapaz caminhando pela ruas de uma cidade, descornado inconformado por estar apaixonado por uma mulher que não o quer mais. Tenho certeza que não existem novidades nos efeitos aplicados, mas neste enredo ficou sensacional, dá uma olhada:

Assistiu quantas vezes?! Eu perdi a conta! Assisti com a letra ao lado em busca de detalhes que não consegui perceber. Além da semelhança com o trabalho do Justice, alguns pontos me chamaram a atenção:

O instante em que o personagem bate na porta, me parece uma transição do real ao surreal, como se a ira o levasse a uma tremenda fossa que duraria a noite toda. As falhas na imagem, lembrando uma televisão com sinal ruim, são propositais e terminam logo após ao soco na porta.

Em alguns momentos, partes da letra aparecem pela tela como este "rapture of love' acima. Se prestar maior atenção encontrará outras palavras durante o clipe.

A mudança de ângulo da câmera durante o solo de guitarra dá uma perspectiva muito bacana. O rapaz correndo em sincronia com a melodia ficou chocante.

Na parte final, o dia começa a nascer, as cores características do horizonte mais a silhueta da cidade fecham o clipe com méritos.

O EP da música já foi lançado mas não deve estar disponível por aqui ainda. Neste verão, provavelmente Rapture estará em alta animando as festas da melhor época do ano no Brasil.

E você, curtiu?!

Fonte: Fubiz

Simon's Cat : TV Dinner

Lembram quando eu falei sobre Simon's Cat? Então, no fim daquele post comentei que o terceiro filme da série estava pra sair.

Pois, aqui está ele. Simon's Cat 'TV Dinner'

Simon´s Cat

Provavelmente você já conhece esse gato gordo e de traço simples aí ao lado. Seu dono chama-se Simon e juntos eles tem mais de 6 milhões de visualizações no Youtube.

Produzidos pelo estúdio de animação britânico Tandem, os dois vídeos da série Simon's Cat tem um estilo simples e direto, tanto no humor quanto na produção, o suficiente pra arrancar boas gargalhadas.

Você pode ver os vídeos chamados "Cat Man Do" e "Let Me In!", respectivamente, logo abaixo.

Segundo o canal no YouTube, o terceiro vídeo está sendo produzido e sairá logo, logo. É só aguardar.

Receiver: corra Forrest, corra!

Caramba, esse mês não acaba nunca! Pelo menos vencemos a primeira metade, faltando pouco para o final do semestre. Hoje, estou passando rapidamente pra não deixar a moral cair e postar um vídeo fantástico com clima de missão impossível, bem estilo ao momento que a galera do Woww tá passando.

A animação abaixo é o clipe da música Receiver, faixa oito do álbum Musipal, composta pelo britânico Luke Vibert melhor conhecido como Wagon Christ ou Plug. Com um ritmo bastante envolvente, estilo funky jazz dos filmes policias dos anos 70, o vídeo mostra um robô que após levar um choque na idéia, cria consciência e escapa da fábrica onde trabalhava.

A história não chega a ser um Animatrix mas alguns elementos me lembraram bastante o início da saga de Neo. Também não chega a ser um Carros mas os gráficos são bastante empolgantes. Recomendo assisti-lo e deixar um comentário!

Adobe Cards

Vá lá! Eu sei que isso é relativamente velho! Porém, convenhamos que é também, absurdamente bem feito.

O Adobe Cards é uma espécide de Hotsite produzido pela Adobe pra divulgar a capacidade da Creative Suite 3 (A CS4 já está na versão beta. Pra ver como realmente já é antigo isso).

Pra quem não conhece, não perca tempo, vá ver (tenha uma conexão bem larga ou alguma paciência, o site é pesado), quem já viu, sabe que vale rever!

Is your PC a Sissy?

Rápido e rasteiro, pra descontrair!

E aí?! Seu computador é mulherzinha? Eu me racho de dar risada. Hehe

Vi no Colméia.

Alex Gopher - The Child

Alex Gopher é um aclamado músico e DJ francês que entrou na cena musical através da banda pop conhecida como "Orange" por volta de 1985. Muito trabalhou até descobrir o seu caminho dentro da música e o gênero dentro da mesma. Depois de deixar a banda criou seu gênero e lançou seu primeiro album solo intitulado "You, my baby & I" o qual contém a faixa "The Child" que mescla elementos de funk, house e música eletrônica.

Esse vídeo de Gopher ao qual me refiro, foi produzido pela agência H5 e narra a história de uma mulher em trabalho de parto em plena Nova York. Detalhe: todo feito em tipografia!. Não se vê personagens com feições humanas, apenas letrinhas que representam tão bem quanto.

• Em 2000, Alex criou as faixas que deram o clima para o desfile de moda masculina Primavera-Verão de Yves Saint-Laurent.
• Ele já espalhou sua música pelo mundo todo, inclusive aqui no Brasil.
• Seu último CD auto o retoma às origens do "Orange" com batidas pop dos primórdios de sua carreira.

Via: Com Limão

Catch Me if You Can - Abertura

Envolvida ultimamente pelo tema Cinema graças a uma disciplina da faculdade, há alguns dias atrás deixei minhas tarefas de lado para discutir com um amigo sobre algumas aberturas que marcaram tanto quanto o próprio filme. Vasculhando entre algumas como Pink Panther e Spiderman, lembrei de uma abertura que há tempos guardava no canto remoto da minha memória (que já não é grande coisa).

Levante a mão quem já assistiu Catch me if you can, em português, Prenda-me se for capaz! Mais uma obra-prima do Sr. Steven Spielberg que narra a incrível trajetória de Frank Abagnale Jr.. Um cara f*da que através de seus disfarces faturou milhões e graças a isso hoje preside a Abagnale and Associates, uma empresa que oferece consultoria contra fraudes financeiras (sorte desses que nascem espertos!).

A abertura com pictogramas animados correndo pelos cenários, a brincadeira com a tipografia e a trilha sonora instigante, na verdade, são belos spoilerS do filme! Mas isso não faz da mesma menos cativante e destaque entre as demais aberturas realizadas até hoje.

A animação foi produzida pela Nexus London, resposável também pelo vídeo da Coca-Cola que faz referência ao jogo GTA que, há meses atrás (não sei se ainda continua) normalmente era reproduzido em salas de cinema antes dos filmes.

Vale citar também que o vídeo foi feito no Autodesk Combustion, um software que abrange recursos de composição, efeitos especiais e pintura para vídeos e animações Motion Graphics. Utilizado em vários estúdios mundo afora, a vantagem desse programa é a integração com o 3Ds Max.

El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos é uma banda Uruguaia de rock que tem um som bem característico. Na estrada desde 1984, com onze discos na bagagem e algumas mudanças de formação os caras se destacam dos demais compatriotas.

O último CD intitulado Raro, lançado em 2006 é, em minha opinião, excelente! Você pode ouvir algumas das músicas desse álbum direto no site oficial da banda.

Abaixo, o clipe da música "Ya no sé qué hacer conmigo". Um ótimo trabalho de Design que utiliza maravilhosamente bem a sonoridade, ilustração e tipografia, feito pela Milagrito Films juntamente com a Majareja Produciones.

Justice - DVNO: Mais Animação Tipográfica

Justice é uma dupla francesa formada por Gaspard Augé e Xavier de Rosnay que toca música eletrônica. Seu álbum de estréia † (Cross), lançado em junho do ano passado, fez um baita sucesso que até emplacou uma música na trilha do filme Hitman.

A dita música chama-se DVNO que de acordo com Xavier é uma referência a palavra Divino de "El Divino". "Em todo subúrbio do mundo, sempre existe um lugar chamado El Divino: clubes/boates onde você precisa vestir camisa branca para entrar" complementa. Coincidência aqui em Floripa tem um El Divino.

O clipe DVNO, produzido pela dupla So-Me e Machine Molle (gênios, dirigiram também o clipe D.A.N.C.E.), abusa dos efeitos de animação em tipografia aplicados na letra da música que somados a batida da música nos leva a uma atmosfera estilo a tv dos anos 80.

Algumas sacadas interessantes do clipe quero lembrar aqui:

Ed Rangers records é o nome da produtora da dupla

A Cruz da capa do álbum Cross

A gotinha escorrendo em "make the girls sweat" merece um Woww

O "Printed in Gold" dourado, com o brilho da luz em movimento ficou sensacional

Esse "Patience" deve dar inveja a muito fazedor de logo por aí

Este clima de boate, cheio de luzes, brilho e movimento me transportaram para o passado. Devo ter assistido umas vinte vezes procurando por novas sacadas. Recomendo mais uma vez assistir ao clipe D.A.N.C.E., merece um post futuro.

Fontes: DVNO, cpluv

Animação Tipográfica: Feeling Good

Esse vídeo é um excelente trabalho feito por uma turma de "Motion Graphics" da School of Visual Arts de Nova York. O trabalho foi proposto pelo professor Gail Anderson que também limitou os recursos propondo que esse fosse feito somente com tipografia e utilizando tons de cinza.

A música escolhida é da cantora, pianista e compositora americana Nina Simone.